Zmeda je najboljša oblika komunikacije. (Salvador Dali)
Res, da je bila umetnost njegova strast, vendar je bilo pritegovanje pozornosti tisto, kar ga je poganjalo. Ko je pri njegovi starosti 16. let njegova ljubljena mati umrla za rakom, je bil to uničujoč udarec njegovi samozavesti.
Salvador Dalí je izstopil iz akademije leta 1926 malo pred zaključnimi izpiti, ko je prišel do zaključka, da niti eden od učiteljev na fakulteti ni toliko usposobljen oziroma zmožen, da bi ga presegal in da bi ga kot tak na izpitih lahko izprašal. Njegove velike slikarske sposobnosti so zelo dobro dokumentirane v bolj ali manj realistični sliki Košara s kruhom, ki jo je naslikal leta 1926. Istega leta je prvič obiskal Pariz, kjer je srečal Pabla Picassa, ki ga je pričakoval, saj je o mladem Dalíju slišal veličastne stvari prek Joana Mirója. Dalí je naslednjih nekaj let naslikal veliko število del pod močnimi vplivi Picassa in Mirója, preden je postavil povsem svoj, nov stil. Nekateri trendi v Dalíjevem delu, ki so se kasneje nadaljevali skozi vse njegovo življenje, so bili opazni in evidentirani že v dvajsetih letih 20. stoletja. Dalí je vsrkaval vplive vseh stilov v umetnosti, ki jih je lahko našel, da je lahko nato produciral dela, ki so imela značilnosti povsem akademsko klasičnih do skrajno avantgardističnih in ki jih je včasih razporedil skozi več del, včasih pa kombiniral v enem samem. Razstave njegovih del v Barceloni so pritegnile veliko pozornosti, mešanico novih pojmov in številne različne razprave kritikov. Dalí si je pustil rasti dolge zavite brke, ki so postale njegov zaščitni znak; to je bila posledica vpliva španskega slikarja iz 17. stoletja, Diega Velázqueza.
S tem, ko so se posvetili raziskovanju sveta med resničnostjo in sanjami, so nadrealisti pluli med učinki šoka in motenja. Dali je razvil edinstven slog, ki je pokazal temne slike iz podzavesti v popolnih podrobnostih. Kritiki so to ljubili, vendar nihče ni tega kupoval.
Dali je verjel, da skozi obsesivno razmišljanje o predmetih lahko vstopi na drugo raven zavesti. S slikanjem svoje podzavesti je bil osvobojen in je osvobodil tudi sam predmet običajnih miselnih vzorcev. To je vizionarska izkušnja, psihološka odmaknjenost, namerno ponarejeni demon. V iznajdljivi povezavi z našimi lahkotnimi predmeti so pričakovane lastnosti, ki prehajajo ena v drugo in jih delajo nesprejemljive. Spreminjanje navdiha v fantazijo, živali v človeka, z mutacijo, podkupovanjem in nejasnimi spolnimi iluzijami so potisnjeni v neskončni prostor sanj.
Vse kaže , da Dali maral in se celo bal ženskih genitalij in gojil nek prvinski gnus do menstruacije.
Zanj je bilo idealno telo, v idealnem stanju, telo hemafrodita, ki je sposobno vsega mogočega in je hkrati hetero in homoseksualno. To je bila fantazija. Nikoli ni naletel na hemaphrodite, ampak je sanjal o njih. Dali je predstavil svet freudovskega užitka kot poživljajoč spolni apetit, ki sproža enak užitek kot revolucija. Nadrealisti so uspeli razširiti to, s čimer se je ukvarjal.
Vztrajnost spomina je morda njegovo najbolj znano delo. V nasprotju s to pravljično sliko je komentar Dalija o grozotah vojne, upodobljenih v Obraz vojne (Face of War), nadrealističen.
Njegova slika Križanje je iz zadnje Dalijeve faze, ki prikazuje njegovo trenutno obremenjenost z verskimi predmeti. Salvadorjevo temno in dramatično upodabljanje Kristusovega križanja šteje kot njegov najboljši primerek verskega slikarstva in je pritegovalo na milijone obiskovalcev v na videz skromno občinsko umetnostno galerijo v Glasgowu.
O njegovi sliki Glava je Don MacGregor zapisal, da se je Dali konstantno zavedal, da je bil na nek način zamenjava svojega mlajšega brata, ki je umrl (tudi po imenu). Njegova želja je bila, da bi dosegel veličino in tako pridobil naklonjenost svojih staršev. Čeprav so ga verjetno imeli radi takega, kot je bil, se je del njega še vedno čutil nezadostnega. Če pogledamo otroške igrače v ozadju moške figure in temen oblak, ki se vidno širi čez žensko figuro, ki lahko abstraktno spominja na plod, ki si s svojimi rokami zakriva obraz, ali na to, da je velik homoseksualec.
Bil je izjemen slikar in je svoje življenje posvetil umetnosti. Vendar se je včasih obnašal čudno. Bil je znan po vožnji avtomobila, s cvetačo na strehi, predaval je z glavo v potapljaški čeladi in se skoraj zadušil ter dajal bizarne izjave o svoji notorični ljubezni do rogov in tako naprej. Bil je posvečen umetnik. Zakaj je torej moral početi take stvari?
Rekel je, da zato, ker je ekscentričnost najbolj pomemben in najbolj tragičen del njegovega življenja. Ko je živel na Sorboni v Parizu je odkril logaritmično krivuljo cvetače. Odkril je, da je to simbol pravičnosti, eden izmed najmočnejših simbolov sodobnega časa. Ta z veliko nujo in najbolj dramatično predstavlja silo hitrosti. Promiskuiteta, ljubljenje ni več duhovna moč.
Predaval je z glavo v potapljaški čeladi, kar je občinstvo v tistem trenutku razumelo kot da se je Dali dotaknil dna podzavesti v morju, v globini podzavesti. To je eden zelo jasnih simbolov, ki privede do tega stanja.
Novinarju je dejal, da mu je všeč , da je klovn, bedak, da mu je všeč, da širi popolno zmedo. Prav tako je želel, da bi ga sprašali sram vzbujajoča vprašanja. Eden od študentov je snemal film v Franciji in Dali je plesal čarleston v njem. Njegovi prijatelji so dejali, da je bil Dali v tem filmu veliko boljši kot Charlie Chaplin. Želel je, da je tako čudovit klovn, kot tudi čudovit slikar. Charli Chaplin je genialen klovn, vendar še nikoli ni naslikal mojstrovin, kakršne je Dali, zato je menil, da je sam pomembnejši kot Charlie Chaplin.
Dali se je sam imenoval za genija in je bil zelo resen glede tega. Pravzaprav je hotel biti genij na vseh področjih. Bolj pomembne so bile prvine v njegovem življenju, kot so slikarstvo in njegova osebnost. Kar je najbolj pomembno, kot se je izrazil Dali, ni slikarstvo, niti njegovo norčevanje, in ne uprizarjanje spektaklov, pač pa njegova osebnost.
Ena od glavnih Dalijevih slik se imenuje Spanje. Dali je dejal, da so se mu vse njegove najboljše ideje pojavile v sanjah. Najboljše dalinianske dejavnosti so bile ustvarjenje v teh trenutkih spanja. Najpomembnejše vizije je dobil v sanjah.
Dalijeva kozmologija je napredek nove jedrske fizike. Vsi so se smejali njegovim slikam v trenutku, ko so jih gledali, ampak po dvanajstih letih so spoznali, da je vsaka od teh slik nekakšna prerokba. Zadnji razvoj jedrske fizike je dokazal novo pojmovanje vesoljnega časa kot povsem prilagodljivega. V mikrofiziki čas teče v obratnem vrstnem redu. To dokazuje, da je to predmet popolnoma nadrealističnega pristopa k času in je kot tak popolnoma resničen in znanstven.
Kako lahko vsak slikar v svojih človeškosti prispeva k boljšemu svetu?Vsak slikar slika kozmogonijo samega sebe. Raphael je slikal kozmogonijo Raphaela. Bil je slikar renesanse. Dali slika atomsko dobo in freudovsko psihoanalitične stvari. Dva genija njegovega časa sta po njegovem Dali (torej on sam) in Piccaso.
V svoji avtobiografiji je zapisal, da je oboževal tri stvari: šibkost, starost in razkošje. Razkošje je proizvod monarhije. Sam je postajal vsak dan bolj monarhičen, ne v političnem smislu, saj se ni bil nikoli zanimal za politiko, ampak v filozofskem in kozmološkem smislu. V sodobni znanosti nova odkritja kromosomov v fiziki in biologiji dokazujejo, da je monarhija najbolj luksuzna in najbolj popolna stvar v življenju.
Dali je oboževal starost, ker je verjel , da so mladi popolnoma neumni. In oboževal je šibkost, saj je v sodobni fiziki vse šibko. Vsak proton, nevtron, pinezon je predan šibkosti. Najbolj fantastična stvar v fiziki je anti-materija. Vsak nov zdravnik govori o anti-materiji. Dali je naslikal pred dvajsetimi leti prvega nematerialnega angela.
Salvador smatra, da je smrt lepa. Vse je erotično in grdo in ko pride občutek smrti, vse postane fino in vzvišeno. Življenje je erotično in zato grdo, smrt ni erotična, ampak vzvišena in zato lepa.
Morda ste bili čedni za časa vašega življenja, ko pa postanete mrtvi, vas bodo vsi spoštovali tisočkrat bolj kot danes. Če boste uprizorili striptiz, boste postali grdi v eni sekundi.
Dali ni verjel v svojo smrt. Verjel je v smrt na splošno, ampak v svojo smrt absolutno ne. Smrt je bila zanj lepa, vendar se je je bal. Bil je protisloven in paradoksalen. Bal se je, ker ni bil dovolj prepričan o svoji veri v religijo. Vendar je bil prepričan, da je v teku let bolj in bolj zaobjemal rimskokatoliško cerkev v svojih mislih, toda ne še v celoti s svojim srcem.
Salvadorjev neskončnen vir inspiracije je bila Gala, s pravim imenom Elena Ivanovna Diakonova. Dalija je spoznala aprila 1929 v Parizu, kjer je bila z možem, pesnikom Paulom Eluardom. Dalí ju je povabil, da preživita poletje v Cadaquésu. Slikar se je na prvi pogled zaljubil v Galo, zapisal je, da mu je bila usojena. Gala je zapustila moža in ostala ob strani slikarja. 1948. leta sta se Dalí in Gala vrnila iz Združenih držav Amerike po osmih letih izgnanstva, ko je slikar dosegel priznanje v svoji državi in je njegov oče pristal na odnos sina z ločeno rusko žensko. Od takrat je Dali preživljal pomlad in poletje v Portlligatu, jesen in zimo pa med New Yorkom in Parizom. Leta 1958 sta se Dalí in Gala poročila v Angelski kapeli v bližini Girone. 1968. je slikar kupil Gali grad v Púbolu v Gironi in pristal, da ne sme iti tja brez njenega predhodnega pisnega dovoljenja. Med leti 1971 in 1980 je Gala tam preživljala poletja in bila leta 1982 tam tudi pokopana. Od leta 1996 je grad odprt javnosti kot Galin in Dalijev muzej.
Salvador je imel izjemen občutek za lastno promocijo, ki jo je uresničeval skozi umetniške predstave. S tem je na nek način postavil temelje promoviranja sodobnih ikon pop kulture. Bil je prvi igralec na odru visoke umetnosti. Sodobna avantgarda ustvarja umetnost bodisi za bogate elite ali pa za množice in ravno Dali je bil prvi, ki je naredil sodobno umetnost priljubljeno in dostopno. Kljub temu imajo njegove slike vonj po renesansi in so okužile sodobno kulturo z zlohotno preteklostjo umetnosti. Dali pa je pokvarjeni stari stric, ki vzbuja umetniško perverznost, kot je zapisal Jonathan Jones v Guardianu ob 25-letnici njegove smrti.
